Goya: Cartones para tapices

Francisco de Goya y Lucientes (Zaragoza, 1746 -Francia, 1828), es considerado uno de los grandes pintores de la historia del arte español. Su obra abarca la pintura de caballete, mural, el dibujo, el grabado... El arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Es por tanto uno de los grandes maestros de la historia del arte. 

En su carrera se pueden  distinguir periodos muy diferentes: Los desastres de la guerra, las pinturas negras... pero vamos a centrarnos en los cartones para tapices. Ver más en la presentación. 

Los girasoles

Los girasoles es una serie de cuadros al oleo realizadas por el pintor holandés Vincent Van Gogh, de la serie hay tres cuadros similares con catorce girasoles en un jarrón, dos con doce girasoles, uno con tres y otro con cinco. Van Gogh pintó los primeros cuatros cuadros en agosto de 1888, cuando vivía en Arles y otros tres similares en enero del año siguiente.

 

Jarrón con doce girasoles, 1888

Para saber más del genial pintor holandés ver la siguiente presentación:

Picasso y la escultura

La primera de sus esculturas conocidas data de 1902. Hasta entonces Picasso se había centrado en la pintura y el dibujo, sin embargo y debido a su espíritu inquieto, probó nuevas técnicas artísticas. En esta presentación conocemos algo más del Picasso escultor.

Paul Klee

Klee nacio en Münchenbuchsee, Suiza, en una familia de músicos, de padre aleman y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía tras su éxilio durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich.
Klee trabajaba al óleo, acuarela y tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
Al regresar de un viaje a Italia,  se asentó en Múnich, donde conoce a Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter.

Presentación de obras de Paul Klee.

Vamos a trabajar con los niños el cuadro, Senecio, 1922. Museo de arte de Basilea

"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor" (Paul Klee, 1914, tras un viaje a Túnez)

Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero.

La calidad de su obra solo fue reconocida después de su muerte, considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas.

Trabajamos el cuadro:

La noche estrellada, 1889

Este cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del sanatorio donde se recluyó hacia el final de su vida. La obra, sin embargo, fue pintada durante el día, de memoria. Fue una de sus obras más conocidas y ha sido reproducida en numerosas ocasiones. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Henri Matisse

Matisse pintor francés (1869-1954), líder del fauvismo, dibujante, grabador y escultor, maestro del color y del dibujo, considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno. Nació en el seno de una familia media. Dejó su trabajo como abogado para dedicarse al mundo de la pintura. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, de los críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal. A lo largo de su dilatada carrera, recibió las influencias de diversos movimientos del siglo XIX (neoclasicismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo) que transformó en un lenguaje moderno. Son muy famosos sus cuadros de interiores, con ventanas abiertas al exterior, los de tema oriental y los desnudos. Son también muy interesantes sus collages con papeles recortados, que realizó al final de su vida.


 


Para conocer un poco más a Matisse y sus obras:

 

 Vamos a trabajar el cuadro

Peces rojos, 1911

En el cuadro Peces rojos, la vegetación y la pecera forman un marco cromático de gran movimiento que refuerza la apariencia viva de los peces, destacados por su color rojo de gran luminosidad. Se inspiró para realizar esta obra en un viaje a Marruecos. A través del color simplifica las formas hasta quedarse con lo esencial de las figuras, pero sin perder expresividad, consiguiendo decir mucho con pocos medios.

Pierre-Auguste Renoir

Impresionista junto a Monet,  amigo de Cézanne, Renoir fue fial a sí mismo y abrio su propio camino para convertirse en el pintor de la felicidad y la luz. Jóvenes, niños, paisajes, bañistas... forman parte de su obra.  

Vamos a trabajar el cuadro:

En la terraza, 1881

En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sin identificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoir siempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, con la mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente sus figuras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que el resto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los colores empleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.