Paul Gauguin

En un paisaje idílico, rodeado por montañas varias mujeres adoran a Hina, deidad de la luna. En primer término una mujer toca la flauta. A la izquierda separado por un gran tronco de árbol que divide la composición a modo de bisagra, un segundo grupo baila alrededor de la diosa. 

Mata Mua (Erase una vez) 1892

Gauguin fue a Tahití en 1891 con el propósito de buscar inspiración artística en los pueblos primitivos desarrollados al margen de la civilización occidental. Sin embargo lo que encontró  fue tan solo restos de un pasado glorioso. Mata Mua (Érase una vez) es un canto a la vida originaria que tanto ansiaba encontrar el pintor.

 Paisaje Tahitiano 

En Paisaje tahitiano, el pintor pretende mostrar lo salvaje y lo primitivo que había en esas islas, en este caso a través del impactante color. Amarillos, verdes, morados y naranjas crean una escena envidiable en la que se encontrarían elementos aún impresionistas -la pincelada de algunas zonas y las sombras coloreadas- junto a la aplicación plana del color siguiendo la estampa japonesa. Quizá sea una imagen tomada directamente del natural o podemos estar ante el producto de la fecunda imaginación del pintor. Con esta obra, se pone de manifiesto el hechizo de Gauguin ante el lugar elegido para su evasión del mundo occidental.

La obra de Gauguin se puede ver en museos de todo el mundo y sus cuadros alcanzan un gran valor.

Para conocer más a Gauguin.

 

Monet

Oscar-Claude Monet nació en París en 1840, empieza a ser conocido cuando en 1883, se instala en Giverny, donde vivirá hasta su muerte en 1926, y se convertirá en uno de los grandes maestros del impresionismo. Como Renoir, Manet o Pisarro y otros artistas intentan captar con su pintura el momento y los juegos de luz, más que el motivo en sí mismo. Fue su cuadro Impression, soleil levant (Impresión, sol naciente) el que dio nombre a este movimiento pictórico en 1874.

Más sobre Monet

 

Nos centramos en el cuadro de El almuerzo, de 1873

Los asuntos cotidianos eran muy estimados por los impresionistas. En este cuadro, El almuerzo, Monet nos ofrece una sensacional imagen del jardín de su casa en Argenteuil en el que encontramos a la hija del pintor, Jean, jugando en primer plano, mientras al fondo se divisa la figura de Camille, la compañera de Claude. La mesa del almuerzo aún no ha sido recogida para reforzar la sensación de intimidad. El primer plano queda en sombra, obtenida con tonalidades malvas, ofreciéndonos el sendero iluminado por el sol como punto principal de la imagen. El fondo oscurecido se alegra con las tonalidades rojas de las flores. La pincelada vuelve a ser muy suelta, empleando pequeñas comas y puntos de color, obteniendo una obra de inolvidable belleza. Monet crea la sensación, con esta obra, de una agradable tarde de sol (las flores, los trajes de verano, la brisa…).

Ya conocemos los impresionistas, ahora los alumnos intentarán recrear en un dibujo una tarde de merienda con su familia. 

Picasso

En esta presentación vamos a conocer a Picasso. La vida de Picasso, como hombre y como artista, está marcada por la voluntad de vivir intensamente. La necesidad de crear y transmitir lo lleva a experimentar con muchos estilos: puntillismo, primitivismo,  clasicismo, surrealismo... dentro de una sería de etapas que descubrirás.



 

 Nos centramos en la obras  de 1938 "Maya con muñeca", Museo Picasso de París. 

Nos fijamos en la obra y aprenderemos: 

1. ¿Quién es Maya?. Era su hija. 
2. ¿Dónde está sentada Maya?. En el suelo.
3. La muñeca lleva un vestido marinero. ¿De qué color son sus calcetines?. 
4. Ahora nos fijamos en el rostro de Maya: Los ojos están pintados frontalmente, mientras que la nariz y la boca están pintadas de perfil.
5. ¿De que color es su cabello? Maya era rubia, como lo era su madre. 

Botero

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano. El rasgo más peculiar de su personalidad creadora, que hace fácilmente reconocible sus cuadros, es su particular concepción  y expresión de los volúmenes: Hace que las figuras protagonistas de sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido espacio pictórico en las que las hace habitar. En esta presentación vamos a conocer algo más de su obra, centrándonos en la escultura "El pájaro herido"