Picasso y la escultura

La primera de sus esculturas conocidas data de 1902. Hasta entonces Picasso se había centrado en la pintura y el dibujo, sin embargo y debido a su espíritu inquieto, probó nuevas técnicas artísticas. En esta presentación conocemos algo más del Picasso escultor.

Paul Klee

Klee nacio en Münchenbuchsee, Suiza, en una familia de músicos, de padre aleman y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía tras su éxilio durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich.
Klee trabajaba al óleo, acuarela y tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
Al regresar de un viaje a Italia,  se asentó en Múnich, donde conoce a Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter.

Presentación de obras de Paul Klee.

Vamos a trabajar con los niños el cuadro, Senecio, 1922. Museo de arte de Basilea

"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor" (Paul Klee, 1914, tras un viaje a Túnez)

Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero.

La calidad de su obra solo fue reconocida después de su muerte, considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas.

Trabajamos el cuadro:

La noche estrellada, 1889

Este cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del sanatorio donde se recluyó hacia el final de su vida. La obra, sin embargo, fue pintada durante el día, de memoria. Fue una de sus obras más conocidas y ha sido reproducida en numerosas ocasiones. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Henri Matisse

Matisse pintor francés (1869-1954), líder del fauvismo, dibujante, grabador y escultor, maestro del color y del dibujo, considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno. Nació en el seno de una familia media. Dejó su trabajo como abogado para dedicarse al mundo de la pintura. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, de los críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal. A lo largo de su dilatada carrera, recibió las influencias de diversos movimientos del siglo XIX (neoclasicismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo) que transformó en un lenguaje moderno. Son muy famosos sus cuadros de interiores, con ventanas abiertas al exterior, los de tema oriental y los desnudos. Son también muy interesantes sus collages con papeles recortados, que realizó al final de su vida.


 


Para conocer un poco más a Matisse y sus obras:

 

 Vamos a trabajar el cuadro

Peces rojos, 1911

En el cuadro Peces rojos, la vegetación y la pecera forman un marco cromático de gran movimiento que refuerza la apariencia viva de los peces, destacados por su color rojo de gran luminosidad. Se inspiró para realizar esta obra en un viaje a Marruecos. A través del color simplifica las formas hasta quedarse con lo esencial de las figuras, pero sin perder expresividad, consiguiendo decir mucho con pocos medios.

Pierre-Auguste Renoir

Impresionista junto a Monet,  amigo de Cézanne, Renoir fue fial a sí mismo y abrio su propio camino para convertirse en el pintor de la felicidad y la luz. Jóvenes, niños, paisajes, bañistas... forman parte de su obra.  

Vamos a trabajar el cuadro:

En la terraza, 1881

En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sin identificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoir siempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, con la mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente sus figuras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que el resto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los colores empleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.

Miguel Ángel

Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en 1564. Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una gran figura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó.

Trabajamos con los niños la escultura Moisés.

El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo: "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés. Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía es perfecta, propia de la antigüedad clásica.

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Italia 1431-1506) fue un maestro de la perspectiva y el escorzo. Contribuyó de manera destacada al desarrollo de las técnicas compositivas de la pintura renacentista. Demostró siempre un apasionado interés por la antigüedad clásica. La influencia tanto de la antigua escultura romana como de las obras de su contemporáneo Donatello son evidentes en el tratamiento que Mantegna confiere a sus figuras humanas. Éstas se distinguen por su solidez, rotundidad, volumen, expresividad y precisión anatómica. Gracias a él algunos artistas alemanes, sobre todo Alberto Durero, pudieron conocer los descubrimientos artísticos del Renacimiento italiano.

Adoración de los Reyes Magos es una témpera sobre madera. Las figuras representadas son una muestra del interés por los volúmenes del maestro, dotándolas de una monumentalidad inspirada en la escultura. La minuciosidad de los detalles en los ropajes es una influencia de la pintura flamenca, aunque el conjunto sea totalmente quattrocentista. La figura de María y el Niño se encuentran en una oquedad de la roca rodeados de querubines entre nubes. A su lado San José, un anciano con la espalda encorvada, observa atentamente los regalos que ofrecen los Reyes Magos, representados como ricos comerciantes italianos con exóticas ropas. Tras ellos el cortejo, en el que destacan los dromedarios y las figuras con turbante que indican su procedencia oriental. Un camino poblado de figurillas sirve para otorgar la profundidad, apreciándose al fondo una ciudad.