Pierre-Auguste Renoir

Impresionista junto a Monet,  amigo de Cézanne, Renoir fue fial a sí mismo y abrio su propio camino para convertirse en el pintor de la felicidad y la luz. Jóvenes, niños, paisajes, bañistas... forman parte de su obra.  

Vamos a trabajar el cuadro:

En la terraza, 1881

En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sin identificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoir siempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, con la mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente sus figuras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que el resto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los colores empleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.

Miguel Ángel

Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en 1564. Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una gran figura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó.

Trabajamos con los niños la escultura Moisés.

El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo: "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés. Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía es perfecta, propia de la antigüedad clásica.

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Italia 1431-1506) fue un maestro de la perspectiva y el escorzo. Contribuyó de manera destacada al desarrollo de las técnicas compositivas de la pintura renacentista. Demostró siempre un apasionado interés por la antigüedad clásica. La influencia tanto de la antigua escultura romana como de las obras de su contemporáneo Donatello son evidentes en el tratamiento que Mantegna confiere a sus figuras humanas. Éstas se distinguen por su solidez, rotundidad, volumen, expresividad y precisión anatómica. Gracias a él algunos artistas alemanes, sobre todo Alberto Durero, pudieron conocer los descubrimientos artísticos del Renacimiento italiano.

Adoración de los Reyes Magos es una témpera sobre madera. Las figuras representadas son una muestra del interés por los volúmenes del maestro, dotándolas de una monumentalidad inspirada en la escultura. La minuciosidad de los detalles en los ropajes es una influencia de la pintura flamenca, aunque el conjunto sea totalmente quattrocentista. La figura de María y el Niño se encuentran en una oquedad de la roca rodeados de querubines entre nubes. A su lado San José, un anciano con la espalda encorvada, observa atentamente los regalos que ofrecen los Reyes Magos, representados como ricos comerciantes italianos con exóticas ropas. Tras ellos el cortejo, en el que destacan los dromedarios y las figuras con turbante que indican su procedencia oriental. Un camino poblado de figurillas sirve para otorgar la profundidad, apreciándose al fondo una ciudad.

La Gioconda

Leonardo Da Vinci (Vinci, 1452-Ambroise, 1519) fue un artista, pintor, ingeniero, inventor, escultor, arquitecto, urbanista, filósofo, escritor… de renombre. Amante de la naturaleza, humanista renacentista, que destacó en múltiples disciplinas.

La Gioconda es el retrato más famoso de la historia.

Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia en 1860 y murió en Cercedilla en 1923 fue un pintor impresionista, postimpresionista y luminista. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto, sus pinturas son tardías. Su obra reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes. La temática de Sorolla es variada, pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.



 

Salvador Dalí

Salvador Dalí nació en Figueres, Girona, 1904 y murió en Púbol, 1989,  es considerado como el mayor artista del movimiento surrealista y uno de los más grandes maestros del arte del siglo XX.

Conocemos a Dalí.

Vamos a centrarnos en la escultura en bronce: Elefante de 1980

Elefante es una escultura de este animal con patas alargadas y pirámide en el lomo, idéntico al que aparece en uno de sus cuadros, "La tentación de San Antonio" de 1946. El elefante es una imagen recurrente en la obra de Dalí, apareciendo por primera vez en 1944. En esta obra el autor trata de provocar una sensación de ingravidez a través de sus piernas delgadas, llevando objetos de peso en su espalda.

Paul Gauguin

En un paisaje idílico, rodeado por montañas varias mujeres adoran a Hina, deidad de la luna. En primer término una mujer toca la flauta. A la izquierda separado por un gran tronco de árbol que divide la composición a modo de bisagra, un segundo grupo baila alrededor de la diosa. 

Mata Mua (Erase una vez) 1892

Gauguin fue a Tahití en 1891 con el propósito de buscar inspiración artística en los pueblos primitivos desarrollados al margen de la civilización occidental. Sin embargo lo que encontró  fue tan solo restos de un pasado glorioso. Mata Mua (Érase una vez) es un canto a la vida originaria que tanto ansiaba encontrar el pintor.

 Paisaje Tahitiano 

En Paisaje tahitiano, el pintor pretende mostrar lo salvaje y lo primitivo que había en esas islas, en este caso a través del impactante color. Amarillos, verdes, morados y naranjas crean una escena envidiable en la que se encontrarían elementos aún impresionistas -la pincelada de algunas zonas y las sombras coloreadas- junto a la aplicación plana del color siguiendo la estampa japonesa. Quizá sea una imagen tomada directamente del natural o podemos estar ante el producto de la fecunda imaginación del pintor. Con esta obra, se pone de manifiesto el hechizo de Gauguin ante el lugar elegido para su evasión del mundo occidental.

La obra de Gauguin se puede ver en museos de todo el mundo y sus cuadros alcanzan un gran valor.

Para conocer más a Gauguin.